花鸟画源远流长，国画源起之时，花鸟已经发韧。传统花鸟画历魏晋、越唐朝、过五代，到北宋已达到顶峰。古往今来，诗画同源，故《宣和画谱》有云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”以诗的眼光观画，则画中笔墨聚而为诗，故宋人做诗词，多追求画境。
    薛峰先生以画花鸟著称，自他酷爱丹青之后，花鸟便成为刻意追求的题材。虽然先生明晰艺理，触类旁通，对山水、人物也广有涉猎，但较之花鸟少了一种心灵与笔墨的融通，精神与物象的化合。这是先生师法自然之结果，这种对艺术追求的原动力，亦是不可遏止的。先生喜爱画鱼，亦爱谈鱼，画鱼时精神焕发，谈鱼时豪情四溢。
    纵览画史，古今画鱼者甚少，精于此道者更稀。薛峰先生迎难而上，画出了自己的一片新天地。先生所画的鱼，水乳交融，有一种伸手触之，旋即游走的感觉。先生兼工带写，以浓、淡墨勾勒形象轮廓，再深浅分层进行渲染着色。通过水中游鱼动静形态，远近深浅变化，表现出不同的气度和神韵。这些鱼或聚集，或散游，有荷下小憩，有水中漫行，可谓各有其妙。画中之水、荷、草之类，皆用笔墨写出，有施以浓彩，有略微点出纹理，描写得挥洒自如，优雅利落。

    薛峰先生为人谦和诚朴，不事炒作，孜孜于画艺，精益求精。其书画功力深厚，有着浓厚的文人气息。徐悲鸿曾云：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。”百年来，国画界革新不断，大师辈出。作为新一代画家，薛峰先生深黯此道，其绘画一边恪守传统，一边追求创新。
    而今，在艺术家们融中合西，借古开今的两大革新追求和推动下，薛峰先生创造了属于自己的笔墨风格，和独特的艺术情趣。他一手把住传统，一手顺应时代，在画法上追求小写意兼工，色彩上追求设色的浓丽，这些创举，使薛峰先生的画作，显出富贵之气。
    先生早年习素描、雕塑、油画等，对西方画理颇有研究。他的画作尤其是花鸟画，具有西方油画和中国水墨画结合的特点，运用油画的块面与线条，大胆用色，突出明暗虚实对比，又兼追求中国画的笔墨气韵、情调与意境。
    先生画山水，先储于心，再形于手。不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一木一石，一亭一台，皆呈现画家之胸襟意象。先生画人物，尤喜古装，有工笔的《金陵十二钗》长卷，亦有较写意的《十八罗汉图》。其工笔处，笔法制作细致，线条艳美，逸情谐趣，一丝不苟。而写意时，心灵感受，笔随意行，不重线条，而重意象。虽两者笔墨之法相悖，但先生却开合泰然，收放自若。先生画花鸟，大小不一，形神各异。其中有虎、猫，可称走兽，鸡可称翎羽，鱼可称草虫。万般姿态，意趣盎然。
    薛峰先生用笔之抑扬顿挫，用墨之浓淡枯湿，都是为了追求一种超脱的画意。他的画不因“得意”而“忘形”，而以坚定的笔墨立定风骨，以虚实动静的点线构成神韵。运笔若行云流水，构图稳健，墨法清幽，画意富丽而又隽永；笔锋藏而不露，力透纸背；色调优雅而不俗媚，润中求变，有油画之意而祛除之繁；结构疏落，势在慵散，虽取舍不类却开合有变。一草、一木、一花、一石、一水，在他笔下，都是有情之物，或坚韧、或清高、或淡远、或憨厚、或优柔……

    古人云：笔墨当随时代，犹诗文风气所转。薛峰先生更是从生活中汲取艺术之灵感，发现平常普通生命的美丽，在平淡中挖掘奇意，表达出一种对生命的尊重和热爱。花、草、鱼、虫的自然生长，便能引发他灵感的悸动。观他的画，犹如品散文，优雅而又有意味，行云流水间，感悟万象众生。
笔由心使，墨随景化。先生的绘画中，具有超凡的灵气。常常是一刹那间，灵感涌现，他就一气呵成。在用笔上，喜用书法笔法，一波三折，既是物象的形，也是笔法的态。钩、点、染，跟着感觉走，墨、色、水，随性情所至，挥洒自如，却又节奏分明。
    品赏薛峰先生的画，不由自主的进入其艺术情感中。“诗言志，词遣兴。山水近诗，花鸟近词。”薛峰先生的画就是一曲宋词，或是一时清暇闲逸，偶尔为之；或是潜心追求，精绘而就，皆是发乎淤积之情。犹如文人余事，感花弄影，翻为文章，却不可或缺。薛峰先生自小喜爱绘画，几十年如一日，绘画已是他生活的一部分，从当年的懵懂少年，到而今的学有所成，其间的沧桑变化，人情变故，让一个昨昔的得志青年，变成今天的艺术名家，薛峰先生的淡定和从容，在他的画中有着清晰的写照。
    而今，艺术做为先生的精神栖息之地，在先生看来，却是任重而道远。万事都在变化，先生的艺术也在不断精进。值得肯定的是，薛峰先生将与绘画一路同行，立于现在的百尺竿头，再攀将来的万韧新高。